“音乐有意义吗？”
当然。海顿说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音乐作为艺术必不可少的一部分，是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。庄重肃穆的音乐使人沉稳如山，轻快活泼的音乐使人飘忽如云，舒缓悠扬的音乐使人心静如水。音乐教会我们认识生活、感受生活，并在一定程度上创造生活，德国伟大的音乐家贝多芬曾说过“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以摆脱的苦难。”
希望同学们通过此次防疫抗疫的经历，能够感悟生命的可贵，以及我们肩上的使命，愿音乐能够带给大家慰藉和力量，众志成城、共克时艰。
下面，请同学们一起走进音乐微课堂，聆听德彪西印象主义音乐中的瞬间，学习他的创新精神，体会他为音乐发展做出的巨大贡献。
1、德彪西生平及主要作品
德彪西是十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家、音乐革新家，印象主义音乐的创始人。他以其独特的音乐创作技法和完美的美学思想,成为世界音乐史上延续古典、开创现代的“印象主义音乐大师”，他的钢琴作品在钢琴艺术史上开创了独树一帜的风格，使其成为印象主义音乐的代表人物。主要作品有：
1884年以康塔塔《浪子》获得罗马大奖第一名
1894年《牧神的午后前奏曲》，为他的创作生涯树立了新的里程碑
1902年公演唯一一部歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》
1905年管弦乐作品《海》
1910年《前奏曲》第一册
1912年的巅峰之作管弦乐《意象》第3集
1913年《前奏曲》第二册
《24首前奏曲》完成于德彪西音乐创作的中晚期，集中而全面的体现了他独具匠心的作曲技法，以短小的音乐动机突破了传统调性的束缚，成为德彪西最具代表性的作品，被称为“印象主义音乐的精华”。
2、亚麻色头发的少女
《亚麻色头发的少女》是钢琴前奏曲第一册中的第八首。1910年德彪西根据法国诗人黎塞尔《亚麻色头发的少女》的同名诗创作的钢琴曲。
《亚麻色头发的少女》是德彪西用诗化的音乐语言谱写成的。诗歌素来以语言的唯美、凝练和意象的模糊性卓尔不群,那么,诗化的音乐也一样,其语言也要体现出运用方式上的独特性。聆听作品时我们能感受到音乐传达出的诗一般的意象。整首作品短小精致,细腻罗曼·罗兰曾称赞德彪西为伟大的梦境画家。在《亚麻色头发的少女》中,他为我们展示的画卷正如勒孔特在诗中所描绘的“坐在盛开着鲜花的苜蓿花丛中的遥远爱人的温雅和妩媚姿态”。
钢琴家伊冯娜·勒费弗尔曾得到过德彪西的演奏指导，她回忆说“他运用一种凝固的手型与展开的手指紧贴琴键去探索它”德彪西告诉她“手不要悬挂在琴的上方，而是要延申到琴内部去”。
下面进行分段赏析：
A段呈示部（第1-11小节）：
乐曲一开始就呈现出清新而优美的具有五声调式特点的主题，流畅的旋律和着轻松的三拍子节奏微微起伏，温柔宁静中透出少女那充满憧憬和幻想的微笑。
B段展开部（第12-28小节）：
展开部的开始运用了呈示部的材料，描绘出少女正在经历复杂和痛苦的思想斗争，平行五八度的和声运用，以及渐弱的处理好像少女陷入了沉思。
A1段再现部（第28-39小节）：
在四度、五度并行的和弦组成的调式和声形成的和谐气氛中，这一抒情的细致入微、委婉动人，汇集了印象主义音乐的突出特点。
3、印象主义音乐
①音乐风格：
作品多以自然景物或诗歌绘画为题材
突出瞬间的主观印象和感受
②音乐语言：
突破大小调体系
重视和声、织体、配器的色彩
擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境
德彪西的这首抒情小曲，虽然结构短小，但是在一定意义上折射出印象派音乐注重对自然景物、色彩描绘的创作理念，作为代表人物的德彪西，更加注重对于外界事物的瞬间感受，而忽略音乐发展的逻辑性，强调音乐表现的朦胧感，追求新颖的听觉效果，采用多种调式来突破节奏的均衡性，并追求流动、松散的感觉。
“唯有音乐能够唤起人们对似真非真的美景、对将信将疑的世界的想象。”德彪西终身致力于音乐创新，开创了崭新的音乐时代，打破了浪漫主义的统治地位，对音乐发展做出了巨大的贡献。
音乐定格在曾经最灿烂、最炽烈的那一瞬间 ，使我们可以永远追忆着那些美好的时光。别难过，阴郁的日子就要过去，让我们珍惜当下、珍惜身边的美好，怀抱温暖和阳光。
来源 | 音乐组 文稿 | 迮钰荃 统稿 | 朱俊飞 宋树燕
制作 | 徐凯 审核 | 赵峰